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‘Bedroom Recordings’ müssen nicht amateurhaft klingen. Erfahre, wie du deinen Sound in wenigen Schritten verbessern und die Qualität des Gesangs optimieren kannst.
Dank der Erschwinglichkeit professioneller Audioausrüstung entscheiden sich immer mehr Kreative dafür, Musik zu Hause aufzunehmen. Früher waren traditionelle Studios die einzige Möglichkeit für die Aufnahme qualitativ hochwertiger Vocals – und sie sind möglicherweise immer noch die sicherste Option für eine gelungene Aufnahme. Nichtsdestotrotz können auch Musikproduzenten die zuhause arbeiten, großartige Ergebnisse erzielen. Es erfordert nur etwas Know-how, um diese Ergebnisse zu optimieren.
In diesem Artikel helfen wir dir, deine Gesangsaufnahme zu Hause in zehn einfachen Schritten zu optimieren – unabhängig davon ob es sich um deine eigene Stimme oder die von jemand anderem handelt.
Dies ist eines der größten Geheimnisse beim Recording zu Hause: Einige Räume eignen sich einfach besser als andere. Ein “schlechter” Raum erfordert viel mehr Aufwand, um dort akzeptabel aufzunehmen, als ein “guter” Raum. Es geht nicht um die Lage, die Stimmung oder die Assoziationen die du vielleicht im Kopf hast – es geht um komplexe Akustik wie Raummodi und die Funktion von Hall.
Wenn du also die Wahl hast, in welchem Raum du aufnimmst, solltest du sie gewissenhaft treffen. Aber woher weißt du, was einen guten und was einen schlechten Raum ausmacht? Der beste Weg dies zu bewerten ist es, ein paar Testaufnahmen in mehreren Räumen (und an jeweils unterschiedlichen Positionen) zu machen und die Ergebnisse selbst zu beurteilen, nachdem du sie über Kopfhörer erneut anhörst. 
Was einen guten Aufnahmeraum ausmacht, variiert oft sehr stark. Ein schlechter Raum zeichnet sich jedoch meist durch dieselben Merkmale aus: Je größer der Raum, desto mehr Echo und Hall wird es geben. Hat er eine unregelmäßige Form hat (eine L-Form, eine T-Form), kann dies auch häufig schief gehen. Ein Raum mit mehr Teppichen und weichen Oberflächen ist in der Regel besser als ein Raum mit vielen harten, reflektierenden Oberflächen.
Dieser Rat könnte dich glauben lassen, dass ein gefliestes Badezimmer oder ein Betontreppenhaus schreckliche Orte zum Aufzeichnen sind. Das stimmt zwar oft – aber einige der charaktervollsten Aufnahmen der Geschichte haben in ungewöhnlichen Umgebungen wie diesen stattgefunden.
Du weißt wahrscheinlich, wie ein professionelles Aufnahmestudio aussieht: Es ist eine perfekt abgestimmte Einrichtung, die darauf abzielt, großartige Aufnahmen zu erstellen – und es kostet eindeutig viel Geld, sie zu entwerfen und zu bauen. Dein Schlafzimmer hingegen wurde fast ohne akustische Überlegungen gebaut. Wie also können wir dieses Zimmer möglichst gut und günstig verbessern?
Eines der Dinge, die ein “echtes” Aufnahmestudio tut, ist den Klang zu kontrollieren. Jedes Geräusch, das in einem Raum erzeugt wird, prallt von einer Wand auf andere Wände. Dadurch schafft es einen durchschlagenden, nachhallenden Raum, den man auf der Aufnahme hören kann. Ein Aufnahmestudio reduziert die Anzahl der Reflexionen, damit sie nicht aufeinander aufbauen – obwohl das Ziel nicht darin besteht, jede Reflexion vollständig zu entfernen.
Du kannst Reflexionen in einem gewählten Raum auch absorbieren, das wäre das bereits erwähnte Zimmer mit Teppichen. Der Effekt kann erhöht werden, indem du weiche Ausstattung wie Decken und Matratzen an eine Wand nahe dem Mikrofon positionierst – und dich selbst vor einem offenen Kleiderschrank platzierst.
Auch hier geht es nicht unbedingt darum, jede einzelne Reflexion aus dem Raum zu entfernen, sondern den Aufbau von Reflexionen zu reduzieren und zu kontrollieren, damit das Ergebnis auf der Aufnahme nicht so hörbar ist.
Es ist sehr einfach, Dinge im Laufe des Lebens immer weniger zu bemerken. Der brummende Kühlschrank, die laufende Klimaanlage oder sogar der Lüfter, der deinen Computer kühl hält. Selbst wenn deine Ohren in der Lage sind, diese Dinge auszuschalten, wird dein Mikrofon es nicht können. Es ist also an der Zeit, den anhaltenden Geräuschen in deiner Umgebung etwas Aufmerksamkeit zu schenken.
Schalte Geräte, die Geräusche machen, aus und überlege, ob es externe Sounds wie Verkehr gibt, die du reduzieren kannst.
Du hast ein Mikrofon, wahrscheinlich eine Audio-Schnittstelle, die es mit deinem Computer verbindet, und eine Software-Aufnahme-App wie eine DAW. Selbst mit nur diesen drei Elementen gibt es viele Möglichkeiten, dass das Signal schief geht. 
Wenn möglich solltest du den Pegel deines Signals an jedem Punkt der Kette überwachen und sicherstellen, dass er laut genug ist, aber nicht zu laut. Wenn ein Audio-Pegelmesser beispielsweise über fünf Leuchten zur Pegel-Anzeige verfügt, solltest du darauf abzielen, dass das Signal durchschnittlich zwei oder drei davon ausfüllt – und gelegentlich vier, wenn das Signal am lautesten ist.
Sobald sich dein Signal in der DAW befindet, sollte es nicht mehr viel nach oben oder unten gedreht werden müssen, um mit anderen aufgezeichneten oder synthetisierten Elementen, mit denen du arbeitest, ins Gleichgewicht zu kommen.
Dein Mikrofon sollte sich in einer bequemen Position befinden, sich nicht alleine bewegen und auf den Mund des Sängers zeigen – meistens einige Zentimeter entfernt. Du wirst wahrscheinlich ein Pop Shield verwenden wollen, um große Luftbewegungen zu erfassen, die bei “P” -Sounds freigesetzt werden – obwohl Software wie unser smart:deess diese auch nach der Aufnahme entfernen kann.
Stelle sicher, dass der Ständer deines Mikrofons nur mit den Füßen den Boden berührt und dass die Mittelsäule auch nicht mit dem Boden in Berührung kommt – da Vibrationen vom Boden nach oben zum Mikrofon gelangen können.
Am wichtigsten ist, dass du ein paar Testaufnahmen machst um zu sehen, ob eine andere Positionierung den Klang verbessert.
Nicht alles am Aufnehmen ist technisch, obwohl es ein großer Teil dieser Liste ist. Es ist Zeit für einige praktische Ratschläge, um sicherzustellen, dass dein Subjekt – auch wenn es du selbst bist – die bestmögliche Leistung erbringen kann.
Wenn dein Sänger/deine Sängerin, oder du selbst, sich wohl und selbstsicher fühlt, führt dies in der Regel zu einer besseren Gesangsleistung. Stehen ist dem Sitzen vorzuziehen, und ein Schluck Wasser zur Hand ist nützlich. Die meisten profitieren davon, vor der Aufnahme etwas Zeit zum Aufwärmen, Testen und Üben ihrer Stimme zu haben.
Wenn du mit deinem Sänger oder deiner Sängerin sprichst, sei ermutigend und konstruktiv mit deinem Feedback. Alle Artisten können Lampenfieber bekommen – die plötzliche Unfähigkeit, richtig zu funktionieren, sobald die Aufnahme begonnen hat. Wenn möglich, lasse die Aufnahme jederzeit eingeschaltet – auch während der Aufwärmzeit.
Die heutigen DAWs bieten fast alle eine Form des Comping – die Möglichkeit, dasselbe mehrmals aufzunehmen und die besten Teile von jedem auszuwählen, um sie als fertige “Aufnahme” zu verwenden. Mit Comping kannst du durch eine Reihe von mehreren Takes zu deinem idealen Take gelangen.
Wie sehr du dich auch vorbereitet hast, sobald deine Aufnahme abgeschlossen ist, kann sie dennoch Störgeräusche beinhalten – wie ein Umgebungssummen oder Zischen im Hintergrund. Dies ist oft erst zu hören, wenn das Audiosignal aufgedreht wird, um die Stimme in der vollständigen Anordnung lauter zu machen.
Um dies zu verbessern, gibt es Noise Reduction Softwares, die unerwünschte Hintergrundgeräusche aus einer Aufnahme entfernen. Unser prime:Vocal ist eine KI-gestützte App, die entwickelt wurde, um Gesangsaufnahmen mit minimalem Input des Benutzers zu entrauschen und zu verbessern.
Selbst bei einer gut aufgenommenen Aufnahme ist es selten, dass sie sich von vornherein optimal in einen Mix einfügt. Möglicherweise benötigt der Gesang etwas zusätzliche Bearbeitung, um einen verbesserten Sound zu erreichen. Die Dynamik und Balance müssen oft verbessert werden, und es gibt viele Plug-Ins, die ein spezifisches Processing für deine spezielle Stimme bieten.
Wenn du sich nicht sicher bist, wie die Ton- und Frequenzbalance eines Gesangs aussehen oder klingen soll, dann bietet unser pure:EQ ein KI-gestütztes Auto-Setup, um deinen Gesang sehr schnell zu optimieren. Fügen es zu deinem Vocal Channel hinzu und spiele einen Teil des Projekts ab. Das Plugin analysiert den Inhalt des Gesangs und beginnt auf der Grundlage dieser Analyse mit der Verarbeitung von Verbesserungen.
Nach der Verbesserung des Frequenzgehalts des Gesangs ist die Dynamik die nächste Anlaufstelle. Ein Stimmsignal wird lauter und leiser, wenn Wörter gebildet werden – dies bezeichnen wir als Dynamik. Oft messen wir den Unterschied zwischen dem lautesten (Peak) und dem durchschnittlichen (RMS) Pegel, um die “Dynamic Range” von Audio zu ermitteln – aber auch wie schnell es sich zwischen den Werten bewegt und wie konstant seine Pegel sind.
Die fortgeschrittene Option um den Dynamikbereich einer Stimme zu steuern, wäre ein detailliertes Kompressor-Plugin wie smart:comp 2, zu verwenden. Du kannst ähnlich professionelle Ergebnisse aber auch mit einem einfacheren Plug-In wie pure:comp erzielen. Dieses simpel zu bedienende Plug-In kann deine Stimme analysieren und die dynamische Verarbeitung in Sekundenschnelle anwenden. Es erreicht professionelle Ergebnisse, dank seiner KI-Power, die durch hochwertiges professionelles Quellmaterial trainiert wird.